Rosario respira movimiento: se despliega la programación, día por día, del 25º Festival El Cruce
Una guía detallada para recorrer las obras, performances y espacios de formación que integran esta emblemática fiesta de las artes escénicas contemporáneas que contará con intervenciones locales e internacionales con elencos de Brasil, Chile, Uruguay y España.
Rosario se prepara para recibir una cita imprescindible con las artes escénicas contemporáneas. Del 8 al 13 de septiembre se llevará a cabo la 25º edición del Festival Internacional El Cruce, organizado por COBAI, con una variada grilla que reúne a destacados creadores locales e internacionales en salas, museos y la vía pública, complementada con instancias de formación e intercambio profesional.
La ciudad será epicentro de la danza contemporánea e intervenciones performáticas internacionales (Brasil, Chile, Uruguay y España), con funciones gratuitas y otras a precios accesibles en diversos puntos de la ciudad como la escuela Isabel Taboga, la Plataforma Lavardén, el Cec y el Museo Macro.
Día por día
La apertura de la programación escénica tendrá lugar el martes 8 en el Instituto Superior Provincial de Danzas “Isabel Taboga” (Sarmiento 1164) con entrada gratuita. La jornada comenzará con “Semilla del Aire”, producción de la Compañía Escaleno dirigida por Alicia Boggián, que plantea un viaje cartográfico e íntimo sobre la memoria viva y la relación con la naturaleza a partir del poema de Atahualpa Yupanqui. Luego se presentará “La Cripta. Exhumación Teatral”, propuesta del Colectivo Escénico Ficción Física bajo la dirección de Marcelo Díaz y Alejandra Anselmo, donde se indaga poéticamente en las ficciones y fantasmas que persisten en los cuerpos. La grilla continuará con “Digital. Ejercicio para la memoria corporal”, una creación de la intérprete Virginia Tuttolomondo que pone a dialogar sus memorias dancísticas de hace 18 años con su presente. Finalmente, la Compañía Les Amateurs desplegará “Les Amateurs”, una performance de canciones y recitados que combina sensualidad, erotismo y elementos de danza en formato de recital híbrido.
El miércoles 9 la actividad se mudará a la Plataforma Lavardén (Mendoza y Sarmiento) a partir de las 18 y con entrada libre y gratuita. Allí podrá verse el estreno de “Cada vez otra vez”, con dirección general de Rut Pellerano, una pieza que explora la repetición y la insistencia del movimiento sin clímax ni resolución. También subirá a escena “Los sueños. Fotomontajes escénicos”, producción de la compañía Los sueños con idea y dirección de Virginia Tuttolomondo, que retrata a seis mujeres de los años 50 colgadas de un perchero junto a sus anhelos y frustraciones. Completa el bloque en el recinto la compañía Seisenpunto con “Jugar con lo que amamos”, un trabajo que hace dialogar obras de su propio repertorio para barajar y dar de nuevo. Más tarde, a las 19, la acción se trasladará al Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC; Paseo de las Artes y el río Paraná) con una entrada general de $10mil. La función internacional iniciará con “Zona de sacrificio” (Brasil), con dramaturgia y dirección de Lara Duarte, una investigación que cruza danza, teatro y performance para criticar las consecuencias humanas y ambientales de la minería. Le seguirá desde Chile “La política del malestar”, creada por Pita Torres, que cuestiona el impacto emocional de la sobreexigencia y productividad contemporáneas. El cierre del día estará a cargo del Idam Ballet con “System Failure”, propuesta con coreografía de Angie Capriotti que aborda las fallas del sistema como oportunidad para el despertar y la crítica.
El jueves 10 el Centro de Expresiones Contemporáneas volverá a abrir sus puertas para una jornada intensiva de cinco presentaciones brevemente articuladas. El público podrá presenciar la obra chilena “Mover a ser niñx”, dirigida por Valentina Vergara; la pieza unipersonal “Algo de mí”, del espacio de Sofía Coloccini; la propuesta de danza “SBI, quién nos protege?”, interpretada por Puca Nela y Flory Álvarez; los fragmentos “Cartas a una joven bailarina”, con dirección e interpretación de Inés Armas; y el trabajo colectivo “Samplers”, proveniente de Uruguay y presentado por Eugenia Silveira Chirimini, Daniel Márquez, Paula Rodhe y Paola Escotto.
Para el viernes 11, el Museo Macro (Avenida de la Costa y Oroño) albergará desde las 17 y con entrada gratuita la obra “El gesto de lo que respira”, a cargo de la Compañía Las García bajo la dirección de Yerutí García Arocena, una experiencia performática basada en la poesía de Claudia Masin que invita a la contemplación sobre los vínculos entre cuerpos, naturaleza y feminismos. A las 18, la explanada del museo se transformará en una concurrida Jam en espacio público que albergará intervenciones de más de una decena de agrupaciones: “Suspensión” de Compañía Interna, “Caos” de la Escuela Anna Pavlova, “Balbuceando Amor” de Fernando Vaschetto, “Cóncavo y convexo” del ISPD 5929, “Bajo la piel” de Movimiento Impulso, “Restos de luz” de Estudio Cadiz, “Esto es bailar” de Jaibe danzas, “Témpano” del Elenco Jaibe, “Cuerpos en (des)hacer” de Aire espacio cultural, “Máquina escénica” de Koi ballet, “La mal querida” del grupo Ya Somos, “La memoria necesita escenarios para seguir escribiendo” y “Oxígeno” de Play estudio, “Más allá: Destello”, “El bosque en la calle” de El Bosque espacio físico, y la “Coreografía united in grief” de grupo independiente. La tarde concluirá a las 19 con una Festichola al aire libre.
El sábado 12 la danza tomará la calle desde las 12 en la intersección peatonal de San Martín y Córdoba, con acceso libre. Allí se desarrollará “Andamio a la memoria”, una intervención coordinada por María Caila con elencos del Instituto Isabel Taboga a 50 años del Golpe de Estado de 1976. Se sumará la Compañía Fers Brito Producciones con “Litoral”, donde la rueda Cyr y el acróbata Fernando Brito se funden en estados físicos animales; “La Novia Pájaro”, unipersonal de la compañía de Azul Jaimes bajo la dirección de Silvia Ferrari que combina circo y teatro en un universo distópico; “Diego y Ulises”, pieza histórica del Colectivo Ficción Física dirigida por Marcelo Díaz que indaga en los afectos y la identidad; “El cuadrado”, trabajo del Taller de danza de la escuela Nigelia Soria coordinado por Cristina Prates que ironsiza sobre los límites espaciales del baile; y “La poesía está en las calles”, manifiesto de creación colectiva del Grupo La Poesía con idea y dirección de Virginia Tuttolomondo. La jornada nocturna será a las 20 en el Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río) con entrada gratuita para disfrutar del espectáculo español “(No más Sacre)”, bajo la dirección de Reinaldo Ribeiro, que subvierte el clásico formato de danza y piano mediante un ritual lúdico y grotesco.
El cierre del festival será el domingo 13 a las 18 en Plataforma Lavardén, con una entrada general de $10mil. El escenario recibirá a la obra “Pieles, relatos de un territorio”, de la Compañía Pieles con dirección de Severo Callaci, un cruce interdisciplinario que aborda la devastación ambiental y el territorio cuerpo. A su vez, se presentará “3, 2, 1... ¡El Azar Corta!”, propuesta de Compañía Interna con idea y dirección de Paula Percivalle que invita al público a interactuar activamente; “Voces en Hebras”, creación del Elenco de Expresión Corporal del ISPD N°5929 dirigida por Catalina Vittaz Caila que explora la resistencia frente a la violencia; “ROCE”, dispositivo de la propuesta coreográfica de Valeria Martínez y dirección compartida con Ariel Gauna Rojas; y “NO se desvanece”, una reescritura de la obra de 2006 coordinada por Ana Varela que reflexiona sobre la memoria corporal y la amistad. La 25º edición finalizará formalmente en la terraza de la Plataforma Lavardén con un Live Set Audiovisual a cargo del artista porteño NUÑZ.
Charlas, talleres y más
En paralelo a la escena, El Cruce desplegará actividades pedagógicas y de reflexión sin costo.
El miércoles 9, a las 18, comenzará la instalación inmersiva “25 ediciones” en los recorridos de Plataforma Lavardén. El jueves 10, de 10 a 12, se realizará la mesa redonda “Periferias compartidas” en la Biblioteca de la Facultad de Humanidades, reuniendo a gestores culturales de Uruguay, Chile y Argentina.
Por su parte, los espacios de entrenamiento contarán el viernes 11 con el Taller de Técnica Graham dictado por Inés Armas en el Salón del Cuerpo de Lavardén, mientras que el sábado 12 y domingo 13 el especialista Eugenia Estévez dictará el seminario “Tres esferas”, dedicado a la dramaturgia emergente del movimiento y la investigación somática.
Toda la información detallada y canales de inscripción se encuentran disponibles en los canales oficiales de COBAI (@cobairosario).
